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Feb 16, 2024

El rock'n'roll es mezquino como el infierno en este documental musical, y es fascinante

Las travesuras del rockero están a la vista. El documental de Ondi Timoner de 2004 ¡Excavar! es una combinación magistral de todo lo que hay que amar de la música rock. Está la magnífica composición y guitarra de

Las travesuras del rockero están a la vista.

Ondi Timonerdocumental de 2004¡Excavar! es una combinación magistral de todo lo que hay que amar de la música rock. Está la excelente composición y guitarra de The Brian Jonestown Massacre y The Dandy Warhols, dos bandas de los 90 que combinaron maravillosamente garage rock y psicodélicos para crear un sonido único. Está el comportamiento vanidoso, mezquino e incluso infantil de algunos de los miembros de la banda, quienes obviamente escucharon historias de travesuras rockeras y trataron de imitarlas. Está la feroz competitividad y el feroz impulso por el éxito que muchas bandas de los 90 pretendían no tener, para no parecer demasiado interesadas en el comercialismo. Y finalmente, está la relación de enemigos en el corazón de la película entre los líderes de las dos bandas, que casi se desvía hacia el territorio de los reality shows. A medida que volvamos a visitar este documental de rock notablemente único, veremos por qué su adopción de todo lo maravilloso y terrible del rock'n'roll la convierte en una de las mejores películas musicales de todos los tiempos.

La película comienza con muchos pronunciamientos sobre la grandeza del líder de Brian Jonestown Massacre.Antón Newcombe, que es prácticamente adorado por el líder de Dandy WarholsCourtney Taylor . Newcombe hace algunos pronunciamientos audaces (posiblemente irónicos) sobre iniciar una revolución y cambiar el mundo con Taylor-Taylor. Algunos locutores de compañías discográficas y críticos musicales ayudan a poner a estos grupos en perspectiva al decirnos que ambos son genuinamente talentosos y están haciendo algo interesante. Estos fragmentos están intercalados con ambas bandas de rock dejándose llevar, como tienden a hacer las bandas de rock, desnudándose y consumiendo innumerables líneas de cocaína. (Cualquier realizador de documentales que logre filmar a sus sujetos consumiendo drogas ilegales automáticamente merece algún tipo de premio).

El estilo de Timoner se siente a la vez de su época y notablemente fresco y enérgico. La cámara nunca parece quedarse quieta, con frecuencia gira de una manera suelta y alucinante que combina a la perfección con las imágenes del concierto. El ritmo es rápido, más parecido a un vídeo musical que a un documental. El efecto general es algo parecido a una mezcla de MTV yOliver Piedra'sLas puertas . Timoner inyecta tanta vida y energía en su película que es imposible no dejarse llevar por la locura de las bandas. Para que no nos acomodemos demasiado o nos sintamos cómodos, Timoner se asegura de que no pase mucho tiempo antes de que los puños literalmente comiencen a volar cuando Newcombe le grita y golpea a Taylor-Taylor en el escenario.

Aunque con frecuencia se considera un aspecto sensacionalista de esta historia, la amistad convertida en rivalidad entre Newcombe y Taylor-Taylor dice mucho sobre la música popular de los años 90. Incluso hermanos reales, comoNoël de OasisyLiam Gallagher , estaban constantemente enfrentándose unos a otros. Y eso fue relativamente manso en comparación con los horribles asesinatos de queridos raperos comograndeyTupac, así como el trágico suicidio deKurt Cobain . El mundo de la música de los noventa era extraordinariamente volátil. Lejos de parecer una distracción sensacionalista, la rivalidad en el corazón de Dig! Podría ser la parte más reveladora de la película. Quizás sea agradable vivir bajo la ilusión de que nuestros músicos favoritos son gente tranquila y divertida en las fiestas, pero la realidad suele ser bastante diferente.

A sólo 16 minutos de la película, Newcombe inicia una pelea en el escenario. Para algunos, esto puede parecer irrelevante, pero es una indicación honesta de la lucha del cantante con problemas de salud mental y alcoholismo. Ignorar incidentes como esta pelea es esconder la cabeza en la arena no sólo acerca de las difíciles verdades de los tipos creativos sino de los seres humanos en general. Aunque algunos de los miembros de la banda golpearon a Dig! De hecho, por su enfoque de “Jerry Springer”, las exhibiciones de discusiones insignificantes y peleas sin sentido de la película se encuentran entre sus cualidades más honestas y entrañables.

Una de las cosas más notables e interesantes de Dig!, especialmente cuando se ve décadas después de su lanzamiento, es lo pintoresco y de su época que se siente ahora. ¿Cuándo fue la última vez que escuchaste de un músico talentoso que se muestra escéptico sobre los acuerdos ofrecidos por los principales sellos discográficos porque no quiere comprometer su arte? Quizás esta idea les parezca pretenciosa a algunas personas hoy en día, pero la Generación X alguna vez consideró que “venderse” era un destino peor que la muerte. Sólo ocasionalmente las más grandes estrellas del pop contemporáneo (comoTaylor SwiftyKanye West ) luchan contra el control de su música por parte de los sellos discográficos. La única vía hacia el estrellato hoy en día que parece genuinamente independiente o alternativa es Internet, donde los músicos y otros creadores al menos tienen la oportunidad de distribuir su trabajo al mundo como mejor les parezca. Al mirar Dig!, es imposible no añorar los días en que los músicos se preocupaban más por su música que por sus cuentas bancarias. Simplemente no sabíamos qué tan bien lo teníamos.

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¡Excavar! Definitivamente tiene algunas similitudes con otros grandes documentales de rock que lo precedieron.DA Pennebaker'sBob DylandocumentalNo mires atrás inmediatamente me viene a la mente. Lo mismo ocurre con los hermanos Maysles.Dame cobijo , una película tanto sobre la música rock como sobre la ingenuidad y los peligros de la contracultura de los años 60. Si bien ambas películas adoptaron plenamente el enfoque del cinema verité (mientras que Dig! tiene un estilo un poco más convencional), allanaron el camino para retratos crudos y honestos de estrellas de rock empujadas a tiempos turbulentos. En estas películas clásicas suceden más cosas que simplemente observar artistas excéntricos. Ambos documentales exploran temas que resonaron en sus audiencias y ambos plantearon preguntas que necesitaban respuestas urgentes.

¡Excavar! emula algunos de los mejores elementos de estas películas pero también se distingue de ellas, no solo porque narra una era musical diferente, sino también porque trata un tema definitorio de la Generación X: ser creativo en tus propios términos. Con ese fin, ¡Excava! muestra todos los altibajos de ser un músico intransigente, desde rabietas infantiles hasta lidiar con los complicados defectos de la industria. Es difícil ser rebelde y también tener la conciencia de saber cuándo es el momento de dejar de rebelarse. ¡Excavar! revela esta lucha fundamentalmente rock'n'roll como pocas películas antes o después. Por esa razón, merece ser considerada una de las mejores películas musicales de todos los tiempos.

Jonathon Norcross es redactor de Collider. Trabajó en postproducción durante más de una década en proyectos para Showtime, TLC, Netflix, ESPN, Vice, The New York Times y PBS, entre otros. También contribuyó al libro “Changeology”, publicado por Simon & Schuster. Vive en la hermosa Saratoga Springs, Nueva York, y es un fanático impenitente de los Yankees.